3d开奖直播|开奖直播|

  網站首頁戲曲文獻黃梅戲文獻  
京劇越劇黃梅戲等相關戲曲文獻



 *黃梅戲演員的培養
"文革"對黃梅戲的摧殘令人發指,在思想僵化的那些日子中,安徽藝校一批有事業責任感的黃梅戲教學人員,頂住壓力大膽進行教改試驗。培養人才必須同樣重視選才、育才、用才三個環節,精心研究第五聲腔系統劇種的風格和未來走向,是謀劃教學的重要理論依據。
(12/04/2006 00:17:36) [查看全文]
 *民間狂歡儀式:黃梅戲的相對原生態
由于”刪詩”與”禁戲”傳統的雙重過濾,黃梅戲相對原生態的外在狀貌和內在功能發生了根本的變異。本文旨在通過對黃梅戲早期老藝人口述本與改編本《鬧花燈》、《打豬草》的比較
(11/12/2006 02:40:34) [查看全文]
 *黃梅戲的音樂——黃梅戲的唱法
黃梅戲的早期唱法雖不可考,但從劇種發展的脈絡來推測,可見以下一些特點。
由于當時的演出主要是在鄉間土臺、田頭地角等曠野中,為了使聽眾能聽得清楚,聲洪氣盛的大本嗓唱法就很是普遍。這些男聲音高,當屬民歌中“掙頸紅”式的唱法。從今天黃梅戲仍然遺留著男腔過高的現象來看,這種情況絕不僅是猜想。
黃梅戲曾一度稱作“二高腔”,我們猜想高腔的唱法也影響著黃梅戲。從現有資料看,“一唱
(10/21/2006 22:13:51) [查看全文]
 *黃梅戲的音樂——南腔與北調的融合
對于一個地方劇種而言,是否具有融合南腔北調的能力,并不是劇種生存的必要條件。實際上,許多小劇種長期安于一地并以其獨特的藝術風貌而顯示其存在價值。但是,當某個劇種試圖從一隅而遍及全國,盼望從地方藝術上升為民族藝術時,融南合北的能力就顯得至關重要了。
以昆曲而論,從元末初始之時直至明代中葉,昆山腔雖有“流麗悠遠,出乎三腔之上”的美譽,但其流行區域卻“止于吳中”,遠不及余姚、海鹽、弋陽諸腔傳世之廣。明嘉靖、隆慶年間,魏良輔等人銳意革新,吸收
(10/21/2006 22:13:27) [查看全文]
 *黃梅戲的音樂――中味與洋味的調和
黃梅戲傳統的創腔方式向現代專業作曲過渡,大體是20世紀50年代初開始的。此前,黃梅戲雖已形成有獨立戲劇功能的音樂體系,并如前所述接納過“南腔北調”,但幾乎沒有受到西方音樂的直接影響。20世紀50年代以后,黃梅戲音樂創作的職業化,完全改變了黃梅戲音樂“自給自足”的原生狀態。一些受過西洋音樂理論及其作品影響,懂得西洋作曲技法的“新文藝工作者”介入并扎根于黃梅戲,使劇種音樂發生了深刻的變革,從音樂文化的意義上認識這種變革。我們可以說,西方音樂文化終于打開最具保守品格的中國民間戲曲藝術之門。換個角度,我
(10/21/2006 22:12:45) [查看全文]
 *黃梅戲的音樂——移步與換形的交織
梅蘭芳先生在談到京劇的變革時,曾先后有過“移步不換形”和“移步一定會換形”的提法。“移步”指的是運動,是與時代相適應的必然,“形”指的是現有的模樣。在運動中要不要保持已有之“形”,這是主觀愿望問題;在運動中能不能保持已有之“形”,這是客觀實際問題。梅蘭芳先生的思索,實際上已經接觸到中國藝術在求發展的時候,如何對待自身已有的特點這一共同的課題。
在藝術史上,中國戲曲與古希臘悲喜劇和古印度梵劇同為三種古老戲劇品種。而今,中國戲劇仍然活躍在
(10/21/2006 22:12:24) [查看全文]
 *黃梅戲的音樂——淺易與深刻的統一
黃梅戲是戲曲大家族中的“小輩”,在20世紀50年代登堂入室以來,不斷吸納新鮮養料,不斷發揚自身特有品格,終于成長壯大,成為支撐優秀民族藝術的重要組成部分。黃梅戲是一個具有通俗品格的戲曲劇種,它的通俗品格強烈地表現在音樂上。在黃梅戲發展源頭,湖北的“黃梅調”、安徽的“采茶”、“花鼓”以及當地的山歌小調就是極其通俗的民間音樂。盡管黃梅戲在發展成高臺大戲的過程中,音樂方面接受了板腔體的整合,但卻令人驚奇地保持了通俗平實的風格。究其原因,一方面是黃梅戲的這一過程基本上是在鄉村演出中形成,觀眾的欣賞趣味支
(10/21/2006 22:12:05) [查看全文]
 *黃梅戲的基本常識
黃梅戲唱腔委婉清新,分花腔和平詞兩大類。花腔以演小戲為主,富有濃厚的生活氣息和民歌風味,多用"襯詞"如"呼舍"、"喂卻"之類。有"夫妻觀燈"、"藍橋會"、"打豬草"等;平詞是正本戲中最主要的唱腔,常用于大段敘述,抒情,聽起來委婉悠揚,有"梁祝"、"天仙配"等。 現代黃梅戲在音樂方面增強了"平詞"類唱腔的表現力,常用于大
(10/21/2006 22:11:42) [查看全文]
 *黃梅戲的主腔
主腔是黃梅戲傳統唱腔中最具戲劇性表現力的一個腔系。它以板式變化體(或稱板腔體)為音樂結構的原則,正是這一主要特點使它區別于曲牌聯綴體(或稱曲牌體)的“花腔”以及兼有兩種體制特征的“三腔”。
主腔并不意味著在黃梅戲的所有劇目中每每為主。實際上,花腔小戲基本上不用主腔,有些大戲也并非以主腔為主,之所以把這一腔系稱作主腔,是就它的音樂形態及音樂表現功能而言的。另外,從黃梅戲音樂發展史來看,主腔也晚于花腔和三腔。這一發展過程又與劇目從獨角戲、兩小戲、三小戲發展到
(10/21/2006 22:11:10) [查看全文]
 *黃梅戲的花腔
黃梅戲源于民間歌舞。山野村夫的勞動之歌,婦孺皆知的里巷歌謠,燈會社火之中的歡歌勁舞,是黃梅戲活潑的源頭。黃梅戲在形成第一個階段性成果——兩小戲、三小戲的進程中,也形成了百余首小曲雜調的“花腔”腔系。花腔從民歌中來,但作用已與民歌不大一樣。它已經從田頭走上舞臺,從隨口而歌進入到規定的戲劇情境,傳達角色的心聲。我們今天所見的花腔小調,無論它與民歌有多大程度的類似,但它確已經歷過戲劇浪頭的打磨,具備了戲劇性音樂的某些特質,是一種民歌式的曲牌體制。
(10/21/2006 22:10:37) [查看全文]
首頁 | 前頁 | 后頁 | 尾頁分頁 1/4  [1] [2] [3] [4]  



在線戲曲視頻

欄目導航 

    戲曲文獻     京劇文獻
    越劇文獻     黃梅戲文獻
    昆曲文獻     豫劇文獻
    其他未分類


東北二人轉視頻







3d开奖直播
新加坡股票指数 天天贵阳麻将官方下载 足彩6场半全场开奖结果查询奖金 股票行情上证指数 星悦麻将 中国彩吧3d 破解版麻将游戏下载 时彩精准计划 瑞银网配资 河北十一选五基本跨